Ed Grazda: donde las culturas se mezclan

About Ed Grazda

Acerca de Ed Grazda


Ed Grazda nació en Nueva York en 1947. Ha sacado fotografías por todo el mundo, desde México hasta Afganistán, y en grandes porciones de América Latina y Asia. Su obra forma parte de colecciones en el Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Es un miembro destacado de la Fundación Errata, una organización destinada a aumentar la conciencia pública sobre la fotografía.

http://www.edwardgrazda.com/

www.errataeditions.com

Has sacado fotografías en todo el mundo, a menudo regresando a los mismos lugares tras largos períodos de tiempo. ¿Podrías comentar cómo esto ha moldeado tu trabajo? ¿Fue una decisión consciente desde el principio, o simplemente fue como se desarrollaron las cosas?


Mis compromisos a largo plazo no fueron un plan, simplemente se desarrollaron a medida que avanzaba: ir a Peshawar en 1980 fue una revelación. La gente, los refugiados afganos, el paisaje y la cultura tribal resultaron fotos interesantes, y el acceso que tuve fue excelente. Los muyahidines afganos conocían el poder de la fotografía y dieron la bienvenida a los fotógrafos. Regresé en 1982 y continué hasta 2004. Hice muchos buenos amigos y tuve enormes experiencias.

Mi trabajo en el suroeste de EE. UU. sucedió debido los primeros viajes en mis años universitarios: me encantó el paisaje y el sitio que  esta área ocupó en la historia de la fotografía: O'Sullivan, Jackson, Hillers, etc. Además, estar en la Reserva Navajo, un nación soberana, es especial: no estás en los Estados Unidos del siglo XXI. Me llevó muchos años concentrarme en las tiendas de pueblo y su historia.

Has trabajado tanto en color como en blanco y negro. ¿Cómo se comparan?


Soy un fotógrafo en blanco y negro. En los años 70, 80 y 90 fotografiaba con algunos Kodachrome en viajes con la idea de que el color sería más comercializable para las revistas, etc. Por lo general, no los consideraba mi trabajo principal, y las diapositivas eran difíciles de imprimir. Con la llegada del escaneo digital pude acceder a estas fotos. Para el libro de Tiendas de pueblo, después de componerlo en 2010, volví a las diapositivas de la década de 1970 y me di cuenta de que había fotografiado los mismos lugares en color y en blanco y negro. No hago fotografía digital.

A veces te has centrado en lugares donde se unen diferentes culturas (por ejemplo, mezquitas de Nueva York y tiendas de pueblo de los navajo en el Lejano Oeste). ¿Cómo se desarrollaron las ideas para esos proyectos?


Me interesa ese lugar donde se mezclan las culturas. El libro de la Mezquita es la única idea que no fue mía. Jerrilynn Dodds, escritora de arquitectura islámica, me pidió que hiciera las fotos de su proyecto en Las mezquitas de Nueva York; mi trabajo en Afganistán y Pakistán y mis contactos dentro de la comunidad afgana en Nueva York fueron lo que la convenció. Fue una experiencia interesante y me ayudó a conocer un poco más mi ciudad natal.

El proyecto Navajo surgió como un proceso natural después de muchos años visitando el área. Allí, la mezcla de culturas e historia (nativos americanos, españoles, anglosajones) me parece interesante. No es un lugar fácil para fotografiar, pero es muy gratificante.

Pasaste muchos años trabajando en Afganistán y Pakistán, desde 1980 hasta principios de la década del1 2000. ¿Cuáles fueron las lecciones más importantes de esa época para ti?


Lecciones aprendidas: confía en tus instintos, viaja ligero. Y como dicen en las zonas tribales (Pakistán): "¿Ves cinco dedos? Los cinco dedos no son lo mismo. Nada es lo que parece."